今日洛阳新闻独家:国宝很“有戏”,博物馆文物是否需要“流量”带?

3月中旬最先,海内的艺术场馆陆续重开,虽然以预约的方式控制观光人数,但民众去公园赏花的愿望显著大于去博物馆看画,固然这两者不能相提并论,由于博物馆是公共空间,不是公共景点。但受疫情影响之前,博物馆也曾是城中热地,这源于民众的需求、博物馆推出的高质量展览,以及媒体对文化多元的推广。但在各种渠道和形式的推广背后,也最先思索博物馆门口是什么时刻最先大排长龙的?文化需要“流量”带吗?

2017年夏,上海博物馆“大英博物馆百物展”人气爆棚,观众排队入馆后,还需排队入展厅。

博物馆、美术馆被以为是人类文化和艺术的诺亚方舟,在已往很长时间都被贴有“高冷”“朝圣”等标签,以上海为例,在21世纪第一个十年,需要在馆内外排队数小时才得以一睹展品的只有2002年上海博物馆“晋唐宋元字画国宝展”、2004年上海美术馆“法国印象派绘画珍品展”等屈指可数的几场。但到了21世纪第二个十年,尤其是2015年以来,排队成为了一种常态,2015年底的“吴湖帆字画鉴藏特展”、2017年夏的“大英博物馆百物展”、2018年的“美国艺术八十载1865-1945”、“董其昌字画艺术大展”,直至刚落幕的“唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展”……险些每一场展览均引起业内外惊动,最显著的转变是馆外架起蛇形栏杆,以应对排队的大客流。不知不觉,“排队是常态、不排队是运气”成为一种普遍的认知。

固然,该征象并非只在上海,“大英博物馆百物展”在中国国家博物馆展出时同样是无尽的长队,陕西历史博物院听说没有一天不排队;在北京故宫博物院,2015年随同“石渠宝笈特展”泛起了“故宫跑”这个名词,两年后,《千里山河——历代青绿山水画特展》再现“故宫跑”,或者需要排队三四个小时才气一睹画展。

固然,2017年的“历代青绿山水画特展”中最耀眼的“明星”无疑是北宋王希孟的《千里山河图》,这件绢本青绿山水虽无比珍贵,但并非首次展出,它在2009年和2013年均公然展出,2013年“故宫藏历代字画展”第六期展览和2017年的“历代青绿山水画特展”皆为全卷展示。时隔4年,统一件作品,缘何从“自命不凡”到“万人追捧”?

2017年,《千里山河——历代青绿山水画特展》,媒体围绕拍摄《千里山河图》全卷打开之时。

被“带火”的博物馆会否变为“公共景点”

实在很大一部门缘故原由,是民众对文化生涯需求的提高,越来越多的人愿意在节假日举家去游乐场、也去看展览,同时这种转变或源于2017年播出的首档大型文博探索节目《国家宝藏》。

《国家宝藏》划分于2017和2018播出了2季,第一季便有故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等九大博物馆国家级重点博物馆强势结盟、实景取材、博物馆馆长介入解读,并由27位明星“讲述”27件顶级国宝重器的故事。

王希孟的《千里山河图》是《国家宝藏》亮相的首件国宝,“讲述”这件国宝的是影视演员李晨,他穿着黄色龙袍饰演宋徽宗,让每一个通俗人都可以介入到文物所蕴藏的文化和历史中。节目播出后,除了让“古老深沉的文化时尚鲜活”的谈论外,宋徽宗的服装却被质疑。但无论若何,作为文博涉足综艺的首档节目,《国家宝藏》实实在在地指导更多的人走近文物。

2017年播出的《国家宝藏》第一季中李晨饰演宋徽宗,讲述《千里山河图》的宿世今生。除了明星演员的演绎外,九大博物馆也介入文物解读。

在《国家宝藏》播出后不久央视还推出了《若是国宝会语言》,同样云集了多家博物馆文物,但差别于《国家宝藏》的综艺化表达,《若是国宝会语言》偏纪录片,但避免了高冷的学术性叙事。在每集5分钟的时间里,文物用通俗易懂的语言与观众同等对话,“诉说”发生在自己身上的传奇。虽然影响力不及《国家宝藏》,但在却获得业内的普遍认可。

《若是国宝会语言》第一季中对陶器纹样的解说。

至此以后,博物馆成为了城中热地,除了一样平常观光的观众外,一些少儿培训机构借着展览的平台开设解说课程,与奶声奶气的孩子睁开有关展品的问答互动,让笔者影象深刻的是一个周末去看一场与西方艺术500年生长有关的展览,险些每一个区域都有几队面向少儿的解说。恍惚之间,想到已往在照片中看到意大利教堂里,先生带着一群孩子看中世纪壁画的场景,不由叹息“文化之盛”。

2017年底,成都博物馆“现代之路——法国现当代绘画艺术展“排队观展的人群。

近几年,博物馆人气连续火热,直至今年年初,由于疫情闭馆。虽然实体园地不开放,但网上博物馆却无比火热。1月尾推出各种形式的网上展、2月尾博物馆最先依托淘宝平台“带货”文创、再厥后笔者用来看演唱会直播的“一直播”、看美妆的“小红书”、看二次元的“B站”、另有“抖音”“快手”等直播平台都可见博物馆号入驻。对这一征象,有一些博物馆的工作职员以为是疫情时代的无奈试水,未来还会做更多的调研以确认若何在直播媒体领域生长;也有一些则持努力拥抱的态度,以为这是一种博物馆推广的偏向。

美国纽约大都会艺术博物馆的直播海报

也由此引发出一系列问题,未来博物馆将若何生长?若何形貌博物馆观光者的身份?观众?游客?而博物馆是自己是公共空间照样公共景点?博物馆是否需要取悦民众媒体以吸引观众?

自2019年以来,《上新了故宫》、《国宝很有戏》等依托明星流量的文博类节目愈演愈烈,甚至宣传海报上还打出了“国宝们,出道吧”,“汉代当红情绪博主”等题目,这不仅让人疑惑,这是历经千年的文化瑰宝照样热热闹闹的“练习生”?

《国宝很有戏》海报

同样娱乐化的情形也发生在台北故宫,2019年台北故宫推出了几个系列的影片,涉及美学和文物赏析的看法,有一个系列是约请差别专业领域的人讲述文物之美和对自己的启发。其中除了台湾艺术大学教授李干朗外,另有导演魏德圣、作词人方文山、歌手萧敬腾等。

虽然每段影片只有2分钟,但信息量却伟大,李干朗讲《溪山行旅图》中的空间关系、《清明上河图》中修建所用界画的技法与当下电脑绘图的领悟之处。固然2分钟讲清两件国宝没有可能,只是点到即止,李干朗最终只给出“艺术显示都有时代特征”的论点。

“具有时代特征”也适用于了评述当下媒体流传。在台北故宫该系列中虽然方文山讲《千里山河》,也讲“电音三太子”,但至少委曲可以联系。但萧敬腾的2分钟就偏青春和“好玩”了,他完全没偶像负担地说,小时刻到台北故宫可以买许多白菜、怀素的《自叙帖》有点像饶舌音乐。将《自叙帖》与饶舌对照,虽也自作掩饰,但用于形貌这一卷被代代歌颂的书法丰碑,总有些怪怪的滋味。若是这个时代在《自叙帖》后题跋,岂非写“free style”?

台北故宫博物院推出的系列短片中,萧敬腾讲述他明白的《自叙帖》。

固然,将文物以当下的方式演绎,或也是一种时代表达,这种与当下相符的轻快表达也在外洋对于艺术作品的相关解读中可以看到,克日,一部每集3分钟左右的法国短片《奇趣美术馆》在海内引起了不小的回响,同样是演员演绎画中人、并借画中人之口接地气地透露艺术风格、创作靠山等信息。

《奇趣美术馆》“美国式哥特”一集

好比,在解读全世界流传最广的图像《蒙娜丽莎》时,并未直接涉及文艺复兴和达芬奇,而是以一位伶仃的、被迫保持微笑的、时尚女性的姿态,讲述自己希望赴宴《最后的晚餐》,但被见告自己在巴黎、晚餐地点在米兰,无法到达。此外,“蒙娜丽莎”还和其他名画中的男子用手机聊上了天,通过手机的划动,文艺复兴时代的其他作品也以诙谐的方式被普及。不外只是普及,看类似短片只是一个引子,提醒影象中有的图像,并以此为线索发现新知。否则就只是一笑了之的戏剧。

《奇趣美术馆》中的《蒙娜丽莎》,发简讯和其他名画中的男子“互撩”

文博类综艺只是起点,文物故事的时间性和在地性无法复制

岂非艺术需要“流量”带吗?单纯以文化论艺术岂非在当下真的难以获得普遍认知吗?

文物穿越千年而来,自带历史传承、优美工艺、文明痕迹,这足够让她们缄默千年,却熠熠生辉,她们的故事需要应该被若何讲述?

1980年,央视和日本NHK互助拍摄纪录片《丝绸之路》,虽然难以知晓在谁人电视尚未普及的时代有若干受众,然则时隔40年,它的经典水平并没有由于画质的粗拙而受到影响。缘何这部纪录片无法逾越?很大的缘故原由是纪录了谁人国门初开的中国,以沿途的生涯状况。

1980年播出的《丝绸之路》中,与摄制组一起进入黑水城的考古职员在现场考古。 1980年NHK《丝绸之路》截图

那时介入摄制的NHK是新中国建立以来第一家被允许进入中国要地举行纪录拍摄的外洋媒体,两国摄制组和专家团队在1970年代末从西安出发,沿丝绸之路走向欧洲。当看到武威的马踏飞燕、张掖的大佛寺、嘉峪关的城楼等熟悉的景致40多年前的样子让人激动,而更让人受惊的是,在敦煌一集中,在莫高窟门楼下迎接摄制团队的是常书鸿配偶。今后,摄制团队和考古专家追随当地向导,骑着骆驼走进沙漠探访黑水城;并动用军方职员和装备寻找楼兰古城和罗布泊,并用镜头纪录下了在黑水城和楼兰古城中有限范围内的考古。这种时间性、在地性的拍摄,都是无法复制的,由于人会逝去,一些文物的状态只能全力保持。

常书鸿配偶在莫高窟门楼下迎接摄制组。1980年NHK《丝绸之路》截图

常书鸿面临镜头讲述敦煌壁画被若何被揭走。1980年NHK《丝绸之路》截图

25年后,央视和NHK再拍《新丝绸之路》,虽然角度也有所差别,那时的神秘所在也成为了旅游热门,但依旧经典。NHK更多把视角定位在丝绸之路新面貌,关注沿途中国国民的生涯现状,而央视更多探索历史遗迹及这些遗迹背后的故事。

柏孜克里克千佛洞11世纪绘制的15号洞窟外。2005年NHK《新丝绸之路》截图

好比在“吐鲁番:炙热的大画廊”一集中,NHK聚焦柏孜克里克千佛洞11世纪绘制的15号洞窟。这个现在空无一物的洞窟曾经顶天立地画了15幅伟大的“祈愿图”壁画,这些壁画在20世纪初被来自德、俄、英、日等国的探险者切割剥下并运回自己国家。现在克孜尔15号窟的壁画除了中外洋,还珍藏在五个国家的博物馆,其中运回德国的部门在二战中被严重损毁。现在只能通过幸存的部门和被毁前的照片,想象15号窟的绚烂。固然,日本团队也善于将想象现实化,在京都龙谷大学,15号窟曾经的容貌被电脑回复,甚至探讨壁画散落在各国的每一块曾经的位置。

15号洞窟模拟图。 2005年NHK《新丝绸之路》截图

京都龙谷大学对“祈愿图”壁画的电脑回复。2005年NHK《新丝绸之路》截图

而同样的选题在央视被称为《吐鲁番的影象》,表达更为抒情,虽然同样聚焦千佛洞15号窟的历史,但更普遍关注于这一片热土上的多民族的融合和文化的通报交流。

《新丝绸之路》中千佛洞15号窟壁画在德国展出状态的资料图,其中大部门毁于二战炮火。2006年央视《新丝绸之路》截图

被偷取至德国的、15号窟壁画幸存部门现在珍藏于柏林国立博物院印度艺术博物馆。 2006年央视《新丝绸之路》截图

文物的时间性和在地性是难以复制的,也许面临千年的事迹,每一个人所拥有的时间险些可以忽略不计,但二十五年的时光,时代的生长却是难以想象的。这种转变却可以在时隔25年拍摄的统一主题的纪录片中被看到。

时隔25年,中日《丝绸之路》拍摄团队拍摄了统一家乐器制造工坊的。

这种对文物和历史的在地性讲述,还让人想到《局部3》,虽只在网络更新,但摄制组赴意大利,在通俗观光客难以到达的小镇教堂,实地拍摄文艺复兴湿壁画,让人大饱眼福。虽然讲述者的看法有时偏个人化,但当那些十四、十五世纪的壁画,被投屏到电视装备上,感受整个屋子亮了。尤其是疫情在意大利发生的当下,那些精明的壁画也成为一种希望和祝福。

《局部3》中对意大利文艺复兴湿壁画实景拍摄。 

这种感染力和永恒性在综艺类的文博节目中,似乎很难做到。但综艺类文博节目也确实增加了亲和力和代入感,让民众更主动地走入博物馆。

1972年,BBC推出的电视系列片《旁观之道》,约翰·伯格的同名著作《旁观之道》至今被阅读,

博物馆是通往已往的门,但通俗民众想要完全从中获得关于已往的知识并不容易,或许日渐亲民的文博类节目可以辅助解锁第一道门,但在此之后,还需要更多的智慧去开启新知,而不只是走过一件又一件展品,尔后在朋友圈摄影分享。

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